Classix Festival 2026 deschide o nouă aventură clasică contemporană

Cea de-a șaptea ediție Classix Festival începe la Iași sub tema Art & Mind. Ediția din acest an propune un parcurs care explorează relația dintre artă și gândire, invitând publicul la o experiență construită cu rigoare, claritate și deschidere, în care muzica devine spațiu de reflecție, dialog și conexiune.

În cadrul festivalului vor putea fi ascultate peste 50 de lucrări semnate de peste 40 de compozitori, interpretate de peste 60 de artiști internaționali din 17 țări. Programul ediției include 9 concerte oficiale, 66 de sesiuni de masterclass, 3 paneluri, 2 expoziții cu vernisaj, 1 dialog, o seară de scurtmetraje, un tur ghidat, un pop-up concert, un flash mob surpriză și 3 burse de creație, care vor fi prezentate într-un showcase special dedicat, în cadrul festivalului. Aceste burse susțin dezvoltarea artistică a noii generații și consolidează misiunea Classix de a crea contexte reale de afirmare pentru artiști emergenți. Întregul program configurează o platformă amplă de întâlnire între muzică, arte vizuale, reflecție critică și comunitate.

Organizat de Asociația Industrii Creative și Showberry, festivalul reunește evenimente desfășurate în spații emblematice ale orașului Iași, precum Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină”, Palatul Culturii, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu”, Teatrul Național „Vasile Alecsandri”, MINA Museum Iași și Sala Unirii. În paralel, între 1 și 19 martie, programul Classix in Focus completează experiența concertistică prin dialog interdisciplinar, expoziții, proiecții și intervenții culturale care extind tema ediției către zonele de intersecție dintre cultură, educație, societate și politici publice.

Concertul de deschidere, Genesis, are loc pe 1 martie, de la ora 19:30, la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” din Iași și marchează întâlnirea directă cu orga catedralei și cu patrimoniul muzical al orașului. Programul este construit în dialog cu spațiul liturgic și readuce în atenție momentul inaugurării primei orgi catolice din Iași, la finalul secolului al XVIII-lea, când în oraș era prezent Giuseppe Sarti. La orgă va concerta Raimondo Mazzon (IT) – organist, desemnat de Corriere della Sera drept „unul dintre cei cinci tineri care vor salva Italia” și câștigător al MDW Great Talent Award 2023, alături de Maria Rădeanu (RO) – soprană și Classix Collective (RO). Programul reunește Messa solenne de Vincenzo Petrali, aria „Lungi dal caro bene” din opera Giulio Sabino de Giuseppe Sarti, Summa de Arvo Pärt, Ciaccona în sol minor, Z. 730 de Henry Purcell și Sonata da chiesa în do major, K. 336 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Pe 2 martie, de la ora 16:00, în Sala Pașilor Pierduți a Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, are loc vernisajul instalației multimedia interactive The Singing Garden Symphony, realizată de artiștii vizuali Andrei Cozlac (RO), Radu Marțin (RO) și Cătălin Marinescu (RO). Instalația transformă interacțiunea publicului cu elemente naturale într-un proces de generare sonoră în timp real, fiecare atingere contribuind la o compoziție generativă în continuă transformare. Vernisajul va avea loc în prezența artiștilor și a organizatorilor festivalului, iar instalația poate fi vizitată între 3 și 15 martie, între orele 10:00 și 19:00.

În aceeași seară, concertul Voces del Amor se desfășoară pe 2 martie, de la ora 19:00, în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași și propune o întâlnire între muzica de cameră și expresia flamenco. Concertul este susținut de Ensemble Bayona (ES/CH), alcătuit din Eros Jaca (ES) – violoncelist și director artistic, María Florea (ES) – violonistă, Simone Roggen (CH) – violonistă, María Moros (ES) – violistă și Camille Sublet (CH) – pianistă, alături de Mariola Membrives (ES) – cantaora. Programul include lucrări de Antonín Dvořák, Francisco Coll și Manuel de Falla, iar concertul este completat de un moment coregrafic susținut de Adora Tănase (RO) – balerină.

Dialogul Cities, Culture & Power are loc pe 3 martie, de la ora 12:00, la Palatul Braunstein și este dedicat relației dintre cultură, administrație publică și identitatea orașelor. Discuția îi reunește pe Anca Lupeș (RO) – manager cultural și fondator Mastering the Music Business, pe Andrei Popov (RO) – director executiv al Forumului Cultural Austriac București, pe Bogdan Trîmbaciu (RO) – director al Unității de Management al Proiectului din cadrul Ministerului Culturii, și pe Gabriella Bergman (DK) – manager al Esbjerg Ensemble. Moderator este Mihai Bulai (RO) – prodecan al Facultății de Geografie și Geologie, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași. Întâlnirea propune o reflecție aplicată asupra modului în care cultura poate modela politici publice și poate influența poziționarea strategică a orașelor în context european.

În aceeași zi, concertul Rhapsody in Motion are loc pe 3 martie, de la ora 19:00, în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași și este susținut de Esbjerg Ensemble (DK). Pe scenă vor evolua Tim Crawford (UK) – vioară, Catherina Lee (AU) – vioară, Michel Camille (UK) – violă, Pau Codina Masferrer (ES) – violoncel, David Daniel Dinu (RO) – oboi, Ron Chen-Zion (IL) – clarinet, Kerstin Thiele (SE) – flaut, Samuel Rouleau (CA) – fagot, Christian Martínez (CO) – percuție, Valdemar Wenzel (DK) – pian și Joke Wijma (NL) – corn. Programul include lucrări de George Enescu, Carl Nielsen, Dmitri Șostakovici și Herman David Koppel, precum și premiera în România a lucrării From Where I See the Sun Dive into the Ocean de Lil Lacy, configurând un traseu sonor care traversează tradiția nordică, modernismul est-european și creația contemporană.

Tot pe 3 martie, de la ora 20:00, la Acaju, are loc seara de scurtmetraje Ars Electronica Animation Festival On Tour, organizat în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac București. Evenimentul propune o seară de proiecții dedicate animației digitale contemporane, cu selecții curatoriate din cadrul Ars Electronica Animation Festival 2025, care explorează relația dintre tehnologie, societate, mediu și imaginarul digital.

Pe 4 martie, de la ora 12:00, la Negru Zi, dialogul Black Coffee, White Pages este dedicat procesului creativ și blocajului artistic. Participă Gabriella Bergman (DK) – manager cultural și director al Esbjerg Ensemble, Ștefan Diaconu (RO) – muzician și compozitor, manager Musica Coloris Publishing, și Paul Pintilie (RO) – muzician și cadru universitar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Moderator este Izabela Vieriu (RO) – compozitor și dirijor. Discuția abordează mecanismele creației, presiunea performanței și strategiile prin care artiștii pot transforma blocajul într-un catalizator al expresiei.

Expoziția Gustav Klimt și Künstler-Compagnie la Peleș se deschide pe 4 martie, de la ora 16:00, la Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii și este curatoriată de dr. Antonela Corban, cercetător și istoric de artă. Vernisajul are loc în prezența curatorului și a Andrei Popov (RO) – director executiv al Forumului Cultural Austriac București. Expoziția este dedicată perioadei în care Gustav Klimt, alături de Ernst Klimt și Franz Matsch, a realizat programul decorativ al Castelului Peleș între 1883 și 1886 și aduce în prim-plan conexiunile culturale dintre spațiul românesc și cel vienez.

În aceeași zi, Classix Pop-Up Concert are loc pe 4 martie, de la ora 17:30, în Atrium Palas Iași, unde membri ai Esbjerg Ensemble (DK) susțin un concert în spațiul public, aducând repertoriul de muzică de cameră într-un context urban deschis și accesibil. Evenimentul face parte din direcția festivalului de a extinde experiența artistică dincolo de sălile de concert și de a crea întâlniri directe între artiști și publicul larg, în mijlocul fluxului cotidian al orașului.

Tot pe 4 martie, de la ora 19:00, în Holul de Onoare al Palatului Culturii Iași, concertul Love Frequencies aduce pe scenă Duo Minerva (AT) – Johanna Gossner (AT), clarinet, și Damian Keller (AT), acordeon. Programul reunește lucrări de Kurt Weill, Nino Rota, Georges Bizet, Erik Satie, Bart Howard, Django Reinhardt, Fritz Kreisler, Ludwig van Beethoven, Mordechai Gebirtig, Gustav Mahler și Herbert Pixner, alături de compoziții semnate de cei doi artiști. Concertul propune un dialog între tradiția clasică, jazz și chanson, explorând contrastele dintre fragilitate și pasiune, rigoare și libertate expresivă, într-o seară construită pe intimitatea sonoră a clarinetului și a acordeonului.

Pe 5 martie, panelul ARTing Minds este dedicat relației dintre artă, cogniție și gândire critică și îi reunește pe Ioan Milică (RO) – director al Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași, Oltița Cîntec (RO) – teatrolog, Matei Bejenaru (RO) – artist vizual și profesor la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, și Luiza Sfîcă (RO) – redactor al revistei Alecart. Moderator este Emil Munteanu (RO) – profesor MERITO. Întâlnirea propune o analiză a modului în care arta modelează gândirea critică și contribuie la dezvoltarea unei societăți reflexive.

În aceeași seară, de la ora 19:00, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași, concertul In Between, susținut de Esbjerg Ensemble (DK), aduce în prim-plan un program care reunește lucrări de Per Nørgård, Carl Nielsen, Igor Stravinski și Robert Schumann. Ansamblul format din Tim Crawford (UK), Catherina Lee (AU), Michel Camille (UK), Pau Codina Masferrer (ES), David Daniel Dinu (RO), Ron Chen-Zion (IL), Kerstin Thiele (SE), Samuel Rouleau (CA), Christian Martínez (CO), Valdemar Wenzel Most (DK) și Joke Wijma (NL), propune un parcurs al contrastelor, în care muzica prinde viață atât la pian, cât și la fierăstrău, explorând granițele dintre experiment, modernism și romantism.

Concertul A Matter of Time are loc pe 6 martie, de la ora 19:00, la MINA Museum Iași și îi aduce pe scenă pe Sarah Nemtanu (FR) – vioară, concertmaestru al Orchestre National de France și, din 2026, al Orchestre de Paris, pe Dragoș Cantea (RO/NO) – pian și pe Anita Graef (US) – violoncel. Programul include lucrări de Georg Friedrich Händel, Christoph Willibald Gluck, Amy Beach și Trio-ul de Maurice Ravel, construind un arc muzical care traversează barocul, romantismul și modernitatea timpurie.

Pe 7 martie, de la ora 11:30, în Sala Unirii din Iași, opera în concert Vulpița cea isteață, de Leoš Janáček, este prezentată într-o versiune adaptată pentru copii, în limba română, concepută pentru a facilita accesul publicului tânăr la universul operei. Producția reunește soliști selectați prin casting național și 18 instrumentiști pe scenă, sub bagheta dirijorului Kristoffer Wøien (NO), și propune o introducere structurată în limbajul muzical și teatral al operei, păstrând esența partiturii originale și integrând dimensiunea educativă în experiența artistică.

În aceeași zi, dialogul Soft Power and Cultural Diplomacy in the Global Macroeconomy are loc pe 7 martie, de la ora 14:00, la Casa Balș – Sala „Eduard Caudella” și analizează relația dintre cultură, instituții și economie. Participă Dragoș Cantea (RO/NO) – pianist și director artistic al Classix, Amb. Michèle Ramis (FR) – Președinte al Comisiei Naționale pentru UNESCO, Prof. Liviu-George Maha (RO) – Rector al Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, alături de Liviu Jicman (RO) – Președintele Institutului Cultural Român. Moderator este Simona Modreanu (RO) – profesor universitar. Dialogul explorează modul în care diplomația culturală și puterea simbolică a artei pot influența dinamica macroeconomică și relațiile internaționale.

Seara de 7 martie, de la ora 19:00, în Sala Unirii din Iași, este dedicată concertului The Sound of Strings, susținut de ansamblul VOŁOSI (PL), considerați printre cei mai renumiți artiști de world music din Europa Centrală și de Est. Ansamblul aduce pe scenă un program care îmbină tradițiile muzicale carpatice cu improvizația și influențe jazz și rock, propunând o experiență construită pe dinamism, libertate interpretativă și dialog direct cu publicul, într-un concert care explorează expresivitatea coardelor dincolo de granițele repertoriului clasic.

Pe 8 martie, de la ora 15:00, în Piața Unirii, are loc turul ghidat Tradiția Muzicală la Iași, organizat de Asociația Iași.Travel în cadrul Classix Festival 2026. Turul propune o incursiune în memoria sonoră a orașului și urmărește urmele compozitorilor, profesorilor și instituțiilor care au modelat identitatea muzicală a Iașului, transformând centrul istoric într-o partitură vie.

Ediția se încheie pe 8 martie, de la ora 19:00, în Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași, cuLa Bellezza – Concertul de gală al Classix Festival 2026. Concertul este susținut de Enrico Dindo (IT) – violoncel, câștigător al Concursului Internațional „Rostropovich” de la Paris, Monica Cattarossi (IT) – pian și Frank Dupree Trio (DE), considerați printre cele mai apreciate ansambluri europene care explorează zona de intersecție dintre muzica clasică și jazz. Programul include lucrări de Giuseppe Martucci, Ferruccio Busoni, Ottorino Respighi, Johann Sebastian Bach, Nikolai Kapustin și George Gershwin, propunând un parcurs muzical care traversează tradiția clasică, modernismul și improvizația, într-un dialog între rigoare și libertate interpretativă.