Sinestezia este evenimentul care aduce în față arta sub diversele ei manifestări neconvenționale. La ediția pilot a proiectului, pe parcursul a cinci zile, am îmbogățit câmpul cultural contemporan și le-am oferit artiștilor o nouă platformă de exprimare, încurajându-le creația și valorificând-o în fața publicului.
Episodul pilot al proiectului a debutat la sfârșitul lunii noiembrie 2021, cu o serie de evenimente în care muzica, dansul și artele vizuale s-au întrepătruns în instalații multimedia și senzoriale, performance-uri neconvenționale și ateliere artistice, cu artiști cunoscuți atât local, cât și național.
Ediția pilot a proiectului Sinestezia a fost cofinanțată de Primăria Municipiului Iași.
În această toamnă, am revenit cu cea de-a doua ediție Sinestezia, care a avut loc între 26-30 octombrie 2023.
Sinestezia 2023
Timp de 5 zile, în perioada 26-30 octombrie 2023, la Iași, publicul a putut experimenta din nou, fenomene ale imaginarului prin intermediul artei și tehnologiei, în spații clasice și neconvenționale ale orașului.
Sinestezia Aftermovie
Evenimente
Narativa instalației este dată de ritmul vizual și sonor, care va transforma pasajul într-un motor subteran al urbei, împingându-l către o perspectivă utopică.
Trupa a apărut în 2017 în Iași, ca un proiect acustic-experimental fără pretenții mari la început. În aprilie 2018, după lansarea EP-ului eponim, formația a prins contur, a adunat membri noi, și-a pus pantofii buni, și s-a pregătit să intre în scena mare, de unde nu a mai ieșit de atunci. În 2020, formația a lansat albumul „IREZISTIBIL”, iar în prezent lucrează la un nou material discografic.
Blocuri din cartierele mărginașe, câteva ploi memorabile, petreceri de apartament cu invitați neașteptați și câteva nopți pierdute pe an constituie baza universului găsit prin cuibul lui Răzvan Nicolae Rusu (voce & chitară), Vlad Alui Gheorghe (chitară & voce), Răzvan Moroșanu (bass) și Andrei Hâncu (tobe).
La 𝐒𝐢𝐧𝐞𝐬𝐭𝐞𝐳𝐢𝐚 𝟐𝟎𝟐𝟑 ne vom bucura de un performance de dans contemporan și video mapping, în care corpul este privit ca un câmp cuantic al posibilităților restrânse într-o formă a mișcării.
Corpul dansatorului devine materia aflată într-o stare de flux continuu ce pune sub semnul întrebării manifestarea subiectului în momentul prezent. Cine reprezintă acest corp? Este dansatorul în sine sau poate fi o versiune a fiecăruia dintre noi?
Luni, 30 octombrie, încheiem călătoria artistică cu 𝗗𝗿𝘂𝗺 𝗧𝗼𝗴𝗲𝘁𝗵𝗲𝗿: 𝗖𝗲𝗿𝗰 𝗱𝗲 𝘁𝗼𝗯𝗲 𝗮𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗻𝗲. Începând cu ora 18:00 vor avea loc atelierele de tobe africane, susținute de Lucian Contiu, la 𝘍𝘢𝘣 𝘓𝘢𝘣 𝘐𝘢ș𝘪, 𝘚𝘵𝘳. 𝘙â𝘯𝘥𝘶𝘯𝘪𝘤𝘢 2, 𝘤𝘰𝘳𝘱 𝘛𝘌𝘟 6, 𝘦𝘵𝘢𝘫 2.
O invitație adresată publicului de a intra în lumea muzicii, începători sau avansați, curioși sau doar admiratori, cu ajutorul lui Lucian, educator, muzician percuționist, fondator School of Drums and Hearts și organizator Ecstatic Dance Cluj-Napoca. Ritmurile tribale africane posedă o magie distinctă, iar muzica lor ne îndeamnă să explorăm lumea sunetelor, ritmurilor și să ne conectăm cu propriul corp.
Workshop-urile vor fi împărțite în 2 grupe, astfel:
Grupa 1: 18:00 – 19:30
Grupa 2: 20:00 – 21:30
Accesul la eveniment este gratuit iar numărul de locuri este limitat. Rezervă-ți biletul în linkul din comentarii.
Artiști
Răzvan Rusu este profesorul pe care toți îl visează – cu inimă blândă de artist, și cu limpezimea unui pedagog care nu-și uită niciodată partiturile, fie că este pe scenă, sau în sala de clasă.
𝘋𝘶𝘮𝘪𝘯𝘪𝘤ă, 29 𝘰𝘤𝘵𝘰𝘮𝘣𝘳𝘪𝘦, o vom admira pe 𝐀𝐥𝐢𝐜𝐞 𝐕𝐞𝐥𝐢𝐜𝐡𝐞 în performance-ul 𝗤𝘂𝗮𝗻𝘁𝘂𝗺 𝗕𝗼𝗱𝗶𝗲𝘀, 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘰𝘳𝘢 19:00, la 𝘉𝘢𝘪𝘢 𝘛𝘶𝘳𝘤𝘦𝘢𝘴𝘤ă.
Alice este o coregrafă talentată, cu un portofoliu impresionant ce include numeroase spectacole de dans, precum și spectacole de teatru, realizând coregrafia pentru producții notabile precum “Masaj” regizat de Radu Afrim la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași, “Lysistrata, dragostea mea” regizat de Zalán Zakariás, sau “Teorema maimuțelor infinite” regizat de Antonella Cornici.
Una dintre cele mai mari realizări profesionale ale ei a fost realizarea coregrafiei pentru cea de-a 30-a ediție a Galei UNITER, ceea ce subliniază competența și talentul său remarcabile în lumea coregrafiei și a artelor spectacolului.
Radu Alexandru ne spune despre el că îi place să experimenteze, să caute, să se axeze întotdeauna pe proces și pe ceea ce poate învăța din fiecare experiență. De aceea, spectacolele pe care le-a realizat aparțin unor abordări coregrafice cât mai diferite. Printre acestea menționăm: „RED LINE”, „Micul Prinț”, „Spațiu-Suflet-Secundă”, „KARNAL” și, nu în ultimul rând, 𝗤𝘂𝗮𝗻𝘁𝘂𝗺 𝗕𝗼𝗱𝗶𝗲𝘀, unul dintre performance-urile pe care le vom vedea la 𝗦𝗶𝗻𝗲𝘀𝘁𝗲𝘇𝗶𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟯, pe 29 𝘰𝘤𝘵𝘰𝘮𝘣𝘳𝘪𝘦, la 𝘉𝘢𝘪𝘢 𝘛𝘶𝘳𝘤𝘦𝘴𝘤𝘢̆ , începând cu ora 19:00!
Totodată, Radu a colaborat și cu regizori în vederea realizării coregrafiei pentru spectacole de teatru, precum: „Trei piese triste” – Radu Afrim, „Teorema maimuțelor infinite” și „IVAN” – Antonella Cornici. În prezent este coregraf independent și doctorand în cadrul „Școlii Doctorale de Teatru” din aceeași Universitate.
Suntem încântați să îl avem alături de noi pe Lucian Contiu la 𝗗𝗿𝘂𝗺 𝗧𝗼𝗴𝗲𝘁𝗵𝗲𝗿: 𝗖𝗲𝗿𝗰 𝗱𝗲 𝘁𝗼𝗯𝗲 𝗮𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗻𝗲, eveniment ce se va întâmpla luni, 30 𝘰𝘤𝘵𝘰𝘮𝘣𝘳𝘪𝘦, la 𝘍𝘢𝘣 𝘓𝘢𝘣 1 (str. Rândunica 2, corp TEX 6, etaj 2, Iași).
Ne place să ne gândim la el ca fiind energic, plin de viață și, mai presus de toate, pasionat de cursurile pe care acesta le facilitează. Lucian absolvit la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj, a fost un element al Cercului Întreg, a fondat School of Drums and Hearts și în prezent este organizator la Ecstatic Dance.
Organizat de
Cofinanțat de
Cu sprijinul
Parteneri
Sinestezia 2021
Program
Timp de 5 zile, în perioada 26-30 noiembrie 2021, la Iași, publicul a experimentat fenomene ale imaginarului prin intermediul artei și tehnologiei, în spații clasice și neconvenționale ale orașului. Evenimentele s-au desfășurat în format hibrid, atât online, cât și fizic.
Artiști
La Sinestezia am experimentat câteva dintre creațiile inovatoare ale lui Andrei Cozlac, unul dintre cei mai cunoscuți artiști video din România.
Experimentalist, interesat de ultimele tehnologii multimedia, a creat numeroase proiecte independente de visuals, video-mapping, proiecții live.
Colaborează cu festivaluri mari de muzică din țară și din afară. Andrei a semnat video design-ul unor piese de teatru în regia unor regizori precum Silviu Purcărete, Radu Afrim, Alexandru Dabija, Charles Muller, Theodor Cristian Popescu, Eugen Jebeleanu, Ioana Păun, Octavian Jighirgiu, Florin Caracala etc. Este lect. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” și profesor colaborator la secția de media a Facultății de Arte în Limba Română din Târgu Mureș.
Momo Peter Sanno este un dansator și coregraf profesionist, în a cărui muncă se integrează mai multe stiluri și tehnici de dans. Are o experiență de peste 15 ani în producții internaționale și peste 2.000 de spectacole în portofoliu.
Îi place provocarea de a îmbina armonios diverse tipuri de mișcare și filosofie în coregrafie.
Regizor de mişcare scenică, profesor, Momo a făcut parte din mai multe companii de dans din SUA, Brazilia, Jamaica, Germania, Olanda, Haiti. Trăieşte şi lucrează în Berlin şi în Bucureşti.
Momo a coordonat workshop-urile Finding Freedom, unde am experimenta arta dansului contemporan, „predată” de un adevărat profesionist al mișcării.
Ana-Cristina Leonte este una dintre cele mai creative vocaliste și compozitoare din România, reprezentând nu doar scena de jazz contemporan, ci și underground-ul electronic. A adunat multă experiență și independență studiind jazz, împrumutând unelte prețioase din acest gen, cum ar fi efervescența improvizației, ondularea ritmico-melodică a cuvintelor și poeticitatea, abilitatea de a jongla cu texturi ritmice care, combinate cu alte influențe moderne din zilele noastre, cum ar fi hip-hop, dnb, trip-hop, ambiental, spoken word, world music, dau naștere unei amprente sonore profunde, personale, pe care o exprimă prin munca ei, o explorează și o rafinează continuu din poziția de compozitor, lider de formație și performer (vioară, voce, efecte etc).
A colaborat cu mulți artişti ai scenei de jazz româneşti și internaţionale, ai scenei muzicale underground sau cu artiști care activează în domenii precum dansul contemporan, teatru și film artistic, dintre care îi amintim pe Albert Tajti, Mircea Tiberian, Tavi Scurtu, John Betsch, Chris Dahlgren, Albrecht Maurer, Sorin Romanescu, Cosmin Manolescu, Denis Bolborea, Matei Grunberg, Nae Caramfil, Gabriel Durlan, Germain Kanda etc.
A organizat și a luat parte la numeroase concerte, proiecte și inițiative culturale și s-a bucurat de aprecierea publicului la o serie întreagă de evenimente importante din România, Austria, Germania, Portugalia, Spania sau Ungaria.
La Sinestezia am admirat-o în cadrul performance-ului Heart Cave de la Palatul Culturii, unde ne-a condus într-o călătorie muzical-spirituală.
Saxofonist, flautist, compozitor, lider de proiect, producător și fondator al casei de discuri Arc Records, Alex Arcuș este unul dintre cei mai apreciați muzicieni din noua generație.
La începuturile carierei sale, din 2008 până în 2014, întreprinde o importantă activitate concertistică, fiind membru al proiectului de ethnojazz Trigon, experiență prin care explorează cu succes arta intercalării tradiției folclorice și a jazz-ului contemporan.
În 2014 se stabilește la București, unde cântă atât ca lider de formație, cât și ca sideman în proiecte precum: FaceToFace, BJO (Bucharest Jazz Orchestra), HBO, 3 for Helen, Tzuc&Petzi, Javra, A-C Leonte, ARCUS TRIO, KRiSPER, Teodora Enache (Profetul), The Jam Community, Paolo Profeti European Collective.
Din dorința de a susține scena de jazz din Români și Republica Moldova, în 2015, muzicianul devine promotor și înființează casa de discuri Arc Records, prin care produce o serie de albume destinate publicului de specialitate și publicului larg.
În cariera sa cântă în peste 20 de țări la peste 30 de festivaluri și scene din toată lumea.
Alex Arcuș și-a dezvoltat de-a lungul timpului un stil improvizatoric personal, un limbaj ritmic complex, un vocabular timbral lărgit atât prin interpretare la mai multe instrumente, precum saxofon alto, saxofon sopran, saxofon tenor, flaut sau instrumente de suflat tradiționale, cât și prin componenta inovației sonore mijlocite de folosirea efectelor electronice în mod expresiv.
La Sinestezia ne-am bucurat de talentul său versatil în cadrul performance-ului Heart Cave de la Palatul Culturii.
Născut și crescut în România, a călătorit mult și a trăit prin diverse părți ale globului, de la Maroc, Amazon, Etiopia până în Vanuatu, a explorat culturi cu o curiozitate incredibilă de învățat lucruri noi.
Sinestezia Aftermovie
Parteneri
